Quizás el momento más mítico de la historia del cine. La suculenta Janet Leigh acuchillada en la ducha con la magnífica música de Bernard Herrmann.
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jueves, 13 de mayo de 2010
Inauguran la más completa exposición sobre el arte chileno de los 80
Eramos como niños jugando a ser pintores", recuerda Samy Benmayor de los años 80, período en el que soñaba ser como Van Gogh, su "héroe". Junto a Bororo y Matías Pinto D'Aguiar se reunían a pintar en colectivo. Benmayor escuchaba música clásica, Pinto D'Aguiar a Led Zeppelin y Bororo a Los Beatles. Cada uno tenía una personalidad y gustos diferentes. Benmayor era una suerte de líder enérgico y Bororo representaba una figura patriarcal. A su vez, Pinto D'Aguiar era el introspectivo. Luego se integraría Pablo Domínguez, el más sociable.
"Fue un momento creativo de mucha producción colectiva y amistad. Hacíamos bulla. Era una época entre la lucha contra Pinochet y el pasarlo bien. Eramos bien farreros también", recuerda Bororo. Y agrega: "Cosas oscuras pasaban en el país, pero a nosotros nos salvaba el humor. Había una causa. Era increíble. Alguna vez llegamos a decir que gracias a Pinochet podíamos pintar tanto".Bororo fue ayudante de Benmayor en una clase de dibujo en la Escuela de Arte de la Universidad de Chile. Luego conocieron a Pinto D'Aguiar y Domínguez. En los 80, Benmayor estudiaba la cábala judía, Pinto D'Aguiar leía a Raúl Zurita y Bororo exponía junto a Roberto Matta en la exposición Chile Vive, realizada en España en 1987.Estos testimonios ilustran bien una década convulsionada, que será revisada desde el 20 de mayo en la próxima exposición del Museo de Artes Visuales (Mavi), en la Plaza Mulato Gil. La muestra, titulada Colección 80's, se erige como la más completa sobre el período.El recorrido está conformado por la colección de los empresarios Manuel Santa Cruz y Hugo Yaconi, artífices del Mavi y del Museo Arqueológico de Santiago. Ambos, conocidos como los principales mecenas del arte contemporáneo chileno, a fines de los años 60 construyeron el Drugstore, futuro punto de encuentro de la escena plástica local, y desde esa época comenzaron a formar su valioso patrimonio en obras de arte.La exposición estará compuesta por piezas de 30 artistas, miembros de las dos corrientes más representativas de esos años. La primera era el arte conceptual, propuestas reflexivas sobre la realidad política de Carlos Leppe, Eugenio Dittborn, el grupo Cada, Gonzalo Díaz, Lotty Rosenfeld, Juan Dávila, Carlos Altamirano, Raúl Zurita y Juan Castillo. La segunda fue la reivindicación de la pintura a cargo de Benmayor, Bororo, Pinto D'Aguiar, Pablo Domínguez y Francisco Smythe. No les interesaba el virtuosismo y se alejaron con ironía y a punta de manchones de la academia, para conquistar el mercado de los adeptos a la pintura más tradicional.Era también la época de las performances. El grupo Cada arrojaba 400 mil panfletos desde seis avionetas que sobrevolaban Santiago en Ay Sudamérica (1981), y Carlos Leppe protagonizaba Sala de espera (1980), acción de arte donde usaba registros en video y fotográficos como una forma de dejar testimonio de un arte efímero, donde su propio cuerpo y biografía eran el soporte fundamental. Leppe aparecía enyesado de cuerpo entero y con un instrumento metálico que le impedía cerrar la boca. En monitores de televisión cantaba óperas de Wagner y, finalmente, su propia madre relataba el nacimiento del artista. En 1982, Raúl Zurita escribía poemas en el cielo y en 1984 emergieron las primeras pinturas aeropostales de Eugenio Dittborn, quien rescató en esas piezas a anónimos personajes del mundo delincuencial. Eran obras que criticaban simbólicamente la situación política imperante.La muestra del Mavi será ambiciosa y registrará los hitos sociales de esa década, a través de ambientaciones, música de la época y la exhibición de la serie televisiva Los 80, de Canal 13.
Los 80
Fotografía escaneada y retocada de mi Familia (año 1987). Aunque no lo paresca, salgo en la fotografía :)
Roser Bru
Roser Bru Llop, pintora y grabadora. Nació en Barcelona, España el 15 de febrero de 1923.
Llegó a Chile en 1939 al finalizar la Guerra Civil Española junto a otros inmigrantes españoles a bordo del barco Winnipeg. Ese mismo año, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile donde realizó estudios libres hasta 1942. Fue alumna de Pablo Burchard.
En 1947 formó parte del Grupo de Estudiantes Plásticos GEP que reunió artistas de la generación del Cincuenta como José Balmes, Gracia Barrios, Guillermo Núñez, Juan Egenau y Gustavo Poblete, entre otros. La acción de este grupo sería decisivo para definir las principales tendencias artísticas de las décadas del sesenta y los setenta. En 1957, ingresó al Taller 99 donde continuó especializándose en técnicas del grabado.
Entre los cargos que ha ejercido destaca el de profesora de dibujo y pintura en la Escuela de Arte de la Universidad de Chile desde 1964 a 1968.
Llegó a Chile en 1939 al finalizar la Guerra Civil Española junto a otros inmigrantes españoles a bordo del barco Winnipeg. Ese mismo año, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile donde realizó estudios libres hasta 1942. Fue alumna de Pablo Burchard.
En 1947 formó parte del Grupo de Estudiantes Plásticos GEP que reunió artistas de la generación del Cincuenta como José Balmes, Gracia Barrios, Guillermo Núñez, Juan Egenau y Gustavo Poblete, entre otros. La acción de este grupo sería decisivo para definir las principales tendencias artísticas de las décadas del sesenta y los setenta. En 1957, ingresó al Taller 99 donde continuó especializándose en técnicas del grabado.
Entre los cargos que ha ejercido destaca el de profesora de dibujo y pintura en la Escuela de Arte de la Universidad de Chile desde 1964 a 1968.
La Estética en el siglo XX
El arte del siglo XX supone una reacción contra el concepto tradicional de belleza. Algunos teóricos (Hal Foster) llegan incluso a describir el arte moderno como "antiestético".
Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo en nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas. Así no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte: ' ¿qué es el arte?', '¿Quién define qué es arte?'. El Dadaísmo utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y en general toda la corriente povera europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos tradicionalmente "feos"; los minimalistas utilizarían acero para resaltar lo industrial del arte mientras Andy Warhol lo intentaría mediante la serigrafía. Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse únicamente en el proceso en sí.
Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo en nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas. Así no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte: ' ¿qué es el arte?', '¿Quién define qué es arte?'. El Dadaísmo utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y en general toda la corriente povera europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos tradicionalmente "feos"; los minimalistas utilizarían acero para resaltar lo industrial del arte mientras Andy Warhol lo intentaría mediante la serigrafía. Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse únicamente en el proceso en sí.
lunes, 10 de mayo de 2010
Artistas rendirán homenaje a barrio Bellavista
El mural Homenaje a Bellavista es un proyecto totalmente innovador. Por primera vez en Chile se realizará un mural colectivo que reúna las obras de 54 artistas en torno a un mismo tema y que tenga carácter de proyección permanente.
La temática común será el barrio Bellavista como foco de la cultura en Santiago. Entre los artistas participantes destacan Nieves Mac Auliffe, Lorenzo Moya, Sebastián Garretón , Ruperto Cádiz y Alex Chellew, entre muchos otros. El lugar donde el mural quedará instalado será el Patio Bellavista, después de una inauguración abierta al público que se realizará el miércoles 12 de mayo a las 19 horas.
Homenaje a Bellavista estará compuesto por 54 fragmentos de artistas adscritos a Artistas de Bellavista, quienes plasmaron su visión particular del Barrio Bellavista. En el futuro, este gran trabajo colectivo se podrá ampliar con nuevas obras de otros artistas vinculados al barrio (ver la galería).
Para sus trabajos, cada artista utilizó técnica libre y todas las obras son alusivas a diferentes elementos del barrio: el paisaje, las fachadas de casas típicas, las calles o los personajes típicos son algunos de sus motivos.
Patricio Jadue, presidente del directorio de Patio Bellavista, explica que "esta iniciativa forma parte de nuestro constante interés por promover las artes, además de potenciar y rescatar la historia y génesis del barrio Bellavista, que desde sus orígenes ha sido identificado como un barrio bohemio y cultural".
La temática común será el barrio Bellavista como foco de la cultura en Santiago. Entre los artistas participantes destacan Nieves Mac Auliffe, Lorenzo Moya, Sebastián Garretón , Ruperto Cádiz y Alex Chellew, entre muchos otros. El lugar donde el mural quedará instalado será el Patio Bellavista, después de una inauguración abierta al público que se realizará el miércoles 12 de mayo a las 19 horas.
Homenaje a Bellavista estará compuesto por 54 fragmentos de artistas adscritos a Artistas de Bellavista, quienes plasmaron su visión particular del Barrio Bellavista. En el futuro, este gran trabajo colectivo se podrá ampliar con nuevas obras de otros artistas vinculados al barrio (ver la galería).
Para sus trabajos, cada artista utilizó técnica libre y todas las obras son alusivas a diferentes elementos del barrio: el paisaje, las fachadas de casas típicas, las calles o los personajes típicos son algunos de sus motivos.
Patricio Jadue, presidente del directorio de Patio Bellavista, explica que "esta iniciativa forma parte de nuestro constante interés por promover las artes, además de potenciar y rescatar la historia y génesis del barrio Bellavista, que desde sus orígenes ha sido identificado como un barrio bohemio y cultural".
martes, 4 de mayo de 2010
Cristián Velasco (hogar)
Cristián Velasco
Santiago, Chile 1971
Comunicador social, con estudios de dibujo y artes visuales. Desde 1995 ha expuesto en forma individual y colectiva, siempre investigando sobre la intervención urbana y sus ecos en los objetos y la memoria.
Becado dos veces por fondart, sus trabajos son parte de la colección Luciano Benetton y Windsor & Newton en Chile.
Santiago, Chile 1971
Comunicador social, con estudios de dibujo y artes visuales. Desde 1995 ha expuesto en forma individual y colectiva, siempre investigando sobre la intervención urbana y sus ecos en los objetos y la memoria.
Becado dos veces por fondart, sus trabajos son parte de la colección Luciano Benetton y Windsor & Newton en Chile.
Hogar
La obra de Cristián Velasco gira en torno a la acumulación, el desplazamiento y el desecho. Mediante acciones como el transporte de colchones viejos recolectados en la calle o el apilamiento de basura en el espacio de exposición, Velasco construye poéticos discursos sobre lo doméstico, la memoria colectiva, el hogar como refugio y la intervención humana en el paisaje urbano. Sus materiales e iconografía dan cuenta de sus procesos de investigación y búsqueda de la huella que el hombre deja en sus objetos y en su mundo más íntimo y por ello muchas veces no “visto”.
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